第四节 书画鉴定中的 “模糊度”问题（作者：阮肖力）

第四节 书画鉴定中的 “模糊度”问题。

有经验的书画鉴定家大都认会，传统的书画鉴定方法，既有其合理的一面，也有值得要注意的地方。过去，老一辈的书画鉴定家，在书画鉴定中，通常以“望气”来作为鉴定的依据，“望气”，也就是我们通常所说的“神韵”，也叫作“气韵”。所谓的“气”，其实就是，作品是否能体现属于书画家本人的艺术创作特点，这是个很玄妙的问题，对有经验的鉴赏者来说，是能够看出作品是否有“气”，但对普通人来说，尽管怎么解释，还是不能理解这里的“气”在何处。有些书画看了觉得非常好，但要说它好在什么地方，却又很难说明白。正如南朝梁陶弘景的诗：“山中何所有？岭上白云多。只可自怡悦，不堪持于君。”要把自己感受到的好处说给别人听，而且要别人听得懂，听得明白，听得真实，真好比要把山里的白云搬去给城里的人看一样困难。那么，有经验的鉴赏者们能看出的原因是什么呢？有的说是经验，也有说是凭第一印象，但不管怎么说，这里面存在着一种很玄妙的主观意识。这就需要我们特别要注意的关健问题。所以，启功先生在一篇书画鉴定的文章中就提出，书画鉴定有一定的“模糊度”的原因。此语实在是大鉴定家的经验之谈。书画鉴定中的“模糊度”，与一个人的欣赏水平、鉴定经验、阅历、有着很大的关系，这就必须要求我们，不断提高欣赏水平、鉴定经验和阅历，来理解书画鉴定中的 “模糊度”。这一点之关重要。

虽然要讲明白书画欣赏中的“神韵”这“模糊度”问题很难用语言来表达，但并不等于没有办法。这个办法就是必须要“多读多看”，多读书画理论书籍，多读赏析书画的诗文。多看历代名家大师的书画真迹原作。

（一）要多读书画理论书籍。譬如说，南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画六法；气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。如古人对好的笔墨质量评价：“刚健婀娜”、“浑融朴茂”、“枯藤蟠结”、“奔雷坠石”、“鸿飞兽骇”、“鸾舞蛇惊”等等。这些都是评判一幅书画作品艺术性的重要依据。

又如齐白石的画，他的艺术风格自然、直率、天真烂漫。一般书刊文章评论其画，只说， “老拙”“奇肆”，但知其妙，却又不知所云。其实，他的画在古代画论中是叫“朴拙”“荒寒”，是一种非常高的艺术境界。

（二）要多读赏析书画的诗文。如唐代大诗人王维、李白、杜甫等，写过很多评论书画的诗文。许多名句成为后世的成语，是欣赏书画的典范。当代大师陆俨少先生曾创作不少杜甫诗意画，如（图2）《杜少陵秋旅图》是陆俨少1950年5月、42岁时所作的一幅杜甫诗意山水画。图中诗所曰：“万里伤浮梗，云寒蜀江归。暮客入梦深，山绿竹倚花。净雁过睛雨，风霜向雾松。”将杜甫诗的内容和避难四川时的亲历与绘画有机结合起来，能帮助读者深刻领会画中的诗意，深化画中的意境，使画面更富诗情画意。将杜甫的寄托和诗之意境溶入画里，全面体现在画中。诗意之锦绣意境俨然在目，使读者一目了然。

（三）要多看历代名家大师的书画真迹原作，最好是多参加各种名家书画的展览会，在观赏作品时，对每件作品要静心仔细观读，由表面再到内里，细读其笔墨习惯风格、用笔变化特点，掌握其个人艺术风格，更要用心感受作品的“神韵”，如齐白石的用笔习惯、特点、和艺术风格是，（图3）自然、直率、真力弥漫，其画的蟹腿爪，墨饱满而表面扁平，表面扁平而内涵圆劲。其艺术风格，以“天真烂漫”四字概之。如图中画的蟹，在“动态”上有横行之气，这种横行之气就是白石老人画蟹的“神韵”。只要费工夫细细品味，用心感悟，一定能品味出精妙之处，感悟到实质真谛。不要走马观花，浮光掠影似地观赏，这样是很难品味出书画的精妙，很难感悟到实质真谛的。

书画鉴定中最难理解的是“模糊度”问题，而正确理解“模糊度”这一问题，是关系到鉴定书画真伪，准确性的重要标准之一。解决书画鉴定中的“模糊度”问题，必须要从鉴赏入手。所谓“鉴赏”，就是指，在鉴赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点，不是件容易的事情。因此、鉴定要比欣赏更要困难。如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。

顺更在这里强调一下，在鉴赏书画时应注意以下几种情况，有经验表明以下几种情况在鉴赏书画时最容易出错应当引起我们重视。

一、身体疲劳后没有休息好鉴赏容易出错。

二、酒足饭饱后鉴赏容易出错。

三、刚座过汽车心神末定时鉴赏容易出错。

四、心情不佳，情绪浮操不定时鉴赏容易出错。

五、在强光下或灯光太暗的地方鉴赏容易出错。

六、隔着玻璃鉴赏容易出错。

作者：阮肖力