抗战时期的版画论评（作者：齐凤阁 ）

　　无论从社会作用还是艺术发展哪个角度看，抗战时期的版画都是重要的阶段，它犹如时代的战歌，呼唤民族意识的觉醒，催人为解放祖国而战，表现出版画家们强烈的忧患意识和爱国热情。它也是艺苑中的嘉卉，体现着战时版画的辉煌成就。抗战的八年，没有哪个画种能像版画那样活跃，在国土沦丧、艺苑衰微之际，版画却异军突起，走出了它蹒跚学步的童年期，以众多的作品和渐趋成熟的态势，形成了新兴版画史上第一座高峰。
　　就整体而言，抗战时期的版画是一个结构多维的复合体，在沦陷区，在上海“孤岛”，在已成为殖民地的香港和台湾，作为炎黄子孙的版画作者，都为抗战、为抗战时的版画事业做出过贡献，但成就最著者，当首推解放区与国统区两个版画阵营。由于政治环境和文化氛围不同，承担任务有别，两地版画体现出迥异的审美特质和艺术取向。
以揭露、批判为主旨的国统区版画，其战斗精神与抗战前的初期版画一脉相承，但在思想内涵的深化及艺术本体意识的增强两方面均有突破。抗日战争的爆发使版画作者从亭子间走出，参加现实斗争，广泛接触民众，突破了知识分子的文化圈。这不仅丰富了版画的题材，使刻划的形象更具真情实感，而且使版画作者在斗争中走向成熟，提高了精神境界和思想力，而外化在作品上，是使版画由原来的空泛、肤浅，而趋于充实、深沉。这只要把两个时期的作品略作对比，便可了然。如黄新波的版画开始运用讽刺、象征的手法，《他并没有死》、《孤独・流亡途中所见》等，既含蓄内在，又辛辣尖刻。
　　解放区木刻在两个方面，实现了新兴版画的历史性转折，一个是摆脱欧风束缚，民族风格的确立，一个是以史诗化的追求，表现时代的变革。中国的新兴木刻始于模仿，在初期因师法对象是苏欧版画，所以作品中也注重明暗投影、人物面部模糊，而缺少中国线刻艺术的简洁明朗。版画发展到今天，欧化与民族化问题似乎已无需讨论，但在一味模仿的初期，不改变这种欧化倾向就不能走向成熟，也无法满足当时服务对象的需求。正是在这种意义上，我们说解放区的木刻家们，在很大程度上，加速了新兴版画的发展进程。
　　一批具有里程碑意义的史诗性作品的产生，首先与时代变革有关。轰轰烈烈的土地革命改变了农民的命运和几千年的生活方式，也改变了版画的面貌。《丰衣足食图》(力群)、《牛犋变工队》(胡一川)等作品就是通过对解放区新生活的真实概括，表现时代的变迁，揭示深刻社会主题的。为了丰富作品的社会历史内容，有些作品常吸收文学的情节性因素，如古元的《减租会》、彦涵的《当敌人搜山的时候》等，似乎在向你讲述一个故事，通过典型情节的表现和典型人物的刻划，加深人们对社会生活的全面认识与时代本质的深刻把握，从而具有了史诗的价值。
　　解放区的版画成果繁硕，而且画家们的追求同中有异，古元的版画纯朴浑厚，具有浓郁的乡土味；彦涵善于表现紧张激烈的战斗场面，以奔放生动取胜。胡一川大刀阔斧，在粗犷豪放中显示着套色版画的质趣。他们与国统区的版画家黄新波的内在深邃，荒烟的丰富细腻，王琦富有地方特色的风俗画般的情调等相比照，构成抗战时期版画姿容纷呈的艺术世界。

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