徐悲鸿动物画真伪对照（作者：唐健钧）

　　 来源 ：《鉴宝》


　　徐悲鸿的马不可一世，他的狮子也是古今独步。借物言志是他的风格和手段。他把中国比作睡狮，一旦醒来，将震动世界。常用题款来点题、展意、升华。“国难孔亟，聊抒忧怀”，他笔下的狮子形神毕肖，目光锐利，威猛霸气，尽显“兽中之王”本色。



　　猫画辨伪



　　真迹松树上点苔极少



　　徐悲鸿笔下的动物皆生动洒脱，牛的温和，猫的可爱，还有犬、鹿、虎、猪、兔等等，他都能准确地抓住各种动物的特点，笔墨得当，形神兼备。在市场中仿品最多的动物是猫。我所见过的仿品猫不下30幅，大约三五种形式：其一，《猫》(图1)100×51厘米，脱胎于徐悲鸿的《为谁张目》(图2)85×52厘米，作于1931年，仿品猫的眼睛画得生硬，眼珠留白，脑门上的白地留不清晰。原作看去很精神，黑白相间，明丽清晰。猫身的黑白毛色，原作区分明显，而仿品用淡墨过渡，并没有取得好的效果，仿品在毛色上用赭石色过多，黑、白、赭石、花青等色过杂匀称，没有主色调。再加上猫爬在松树上，松树的主要色是花青稍加赭石色，与猫色相近，难以体现猫的精神。原作则是用赭石色绘松树，衬托黑白分明的猫，立体感强。原作松针茂盛，并结果实，体现出松树的勃勃生机。仿品的松针疏稀，苍老缺水，枯涩，还在树枝上点苔。徐悲鸿在松树上点苔极少，他处理松树的苍老是用线条的提按和树枝的变形，以用及色彩变化来体现，非用传统国画的“点苔”手法，这一点一般仿者都注意不到。



　　警惕猫爪画法



　　其二，《猫石图》(图3)88×44厘米，图绘两只猫，一蹲一卧，卧姿的猫在睡觉，蹲猫也双眼欲合，看来太困了，没有一点防犯心理。悲鸿画猫，没有两只一起都显困态的。如《双猫图》(图4)113×54厘米，作于1934年，卧猫鼾睡，蹲猫警惕精神，双眼炯炯有神，注视环境动向。相比之下，仿品中猫的精神不言而喻。仿品还有三大缺陷：第一在猫的爪上，画家们都知道，人物难画手，动物难画爪，此仿品只画了三个“布团”，无爪之感;其二，此山石的画法有点石鲁的则锋线条，而无徐先生的山石之韵致。看原作《双猫图》，此类山石画法是徐先生较写意、豪放的画法。其三，书法题款生硬，纯粹描摹而成。



　　徐悲鸿极少画懒猫



　　其三，《懒猫》(图5)60×32厘米，在徐悲鸿的作品中很少出现这样的懒猫，睡态雍肿，无精打彩，象一只好吃懒做的猫。徐先生从中国文人的自强不息的精神与当时时局的变化出发，以及自己长期为艺术革命和积极进取的态度，就不会画成这样没有精神的猫。况且落款为“三十七年”，此时的国内战争已是如火如荼，他的思想活跃，斗志旺盛，那有这样不问世事‘颓废立意的作品?该画山石的线条软弱无力，象蚯蚓。总之，在这幅作品中难以找到提气的东西。



　　禽鸟画辨伪



　　假喜鹊往往颜色露破绽



　　徐悲鸿画禽鸟的作品不少，树木，花卉以配景。常以写实之状绘写生活中的禽鸟，他能找到最好的角度，表现生活中美好的事物。在他1948年《复兴中国艺术运动》一文中说：“吾人努力之目的，第一以人为主体，尽量以人的活动为题材，而不分新旧;次则以写生之走兽花鸟为题材，以冀达到宋人水准;若山水亦力求不落古人窠臼;……先求一新的艺术生长，再求其蓬勃发扬。”



　　他是以实践论证自己的理论。在花鸟方面，紧追宋人。如1942年作《红梅喜鹊》(图6)80×31厘米，作于1946年，喜鹊的姿态、神情都能准确地表达出来，它们往来顾盼，相互传递信息，一派和谐景象，突出主题，淡化了背景的树枝。另一红梅也一样，只是星星点点作为陪衬，以衬托喜鹊“喜”的主题，主旨明确。现在市场上有不少仿徐先生喜鹊类花鸟，技艺高低不一，水平高的在画面上难以看出，都是按一比一的构图仿制，主要在色彩用笔上露出破绽，神态相去甚远。如仿品《喜鹊》(图7)96×47厘米，鹊的黑色是死的，象木板印刷，看不到颜色过渡，神态呆滞，只是柳树稍变。还有一幅仿品《喜鹊图》(图8)75×37厘米，这件作品画得比较好，不足之处是鹊颈过长，神态做作不自然。该画最大的问题在题款，我查看过1938年前后徐氏的题款书法近百幅，此款生硬无味，与先生书法在韵致上有很大区别。从作品的协调性看，款字过粗。从字体上来看，“七年九月，鸿”都存在问题，徐先生“七”字，横长，“年”字第二横长，最后一横，一般短于二横，改仿品连笔生硬，“九”字是描出来的，不流畅，“月”字站立不起，主要是横折勾的“竖勾”。悲鸿签名中的“鸿”字，经常不写鸟字头上一点，竖画代之，所以竖画总比右边的笔画高。此字就没有，差之毫厘，失之千里。



　　悲鸿画鹅掌常用红色



　　徐先生画了不少鹅，也许有感于王羲之写《道德经》换鹅的故事。悲鸿把白鹅的纯洁与憨态可爱表现得准确到位。若1939年作的《三鹅》(图9)82×47厘米，1942年作的《鹅闹》(图10)92×61厘米，都是通过长期观察与写生，准确地把握其神态。仿品虽然在形态上达到一定的似，而很难追上原作的“神”。《鹅图》仿(图11)69×45厘米，山石画法的线条只看到了积墨，线条糊涂。黍米的叶子锯子形的线条过于夸张，且纷乱，平均，过于繁复。徐悲鸿的鹅图每个露出身外的鹅掌都按其自然红色勾画好，仿品把立着鹅画成红掌，二只觅食的鹅却是白色的掌子。仿品落款的书法太差，悲鸿先生书法的皮毛都没有学到。



　　仿品的鹰往往缺乏气势



　　徐悲鸿的鹰画得很有气派，如作于1944年的《鹰击长空》(图12)104×60厘米，那大鹏展翅府看天下的霸气，爪下的云彩与小鸟的飞翔尽在掌握之中，为了表现鹰之大，落款写在最左下角，字数少，文字笔画细，表现出苍穹无限任翱翔。仿品《鹰》(图13)101×71厘米，按比例稍大些，可惜表现不出老鹰苍穹之主宰，其爪下不知是何物填充，款仅多一字，他就不会用款来衬托鹰之“雄”。只要有真的对照，仿品就难逃法眼。



　　这幅《麻雀》(图14)78×33厘米，疑伪，与徐悲鸿作于1936年《晨曲》(图15)82×99厘米相比较，在树枝的线条用笔上，显得琐碎生硬。



　　总之，在鉴定徐悲鸿先生的作品时，一定要注意到他的艺术主张，强调写实精神。形体的准确度，意境尽在准确的形体外表达。他的落款书法也有阶段变化，书法风格看似柔美，实则内含筋骨，以魏碑为骨，以篆隶为肉，得天真烂漫之趣。



　　多看比较，就会找到规律。