阿里斯蒂德·马约尔

　阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Mailllol， 1861－1944）法国著名雕塑家，是上世纪末与本世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。他最初学绘画，在库尔贝的艺术精神影响下，作过一些油画。早期的油画喜欢用自制的粗布画。最初是经济原因，后来发现这种画布易显出他的艺术效果。1892年开始搞壁毯创作，研究法国哥白林的花毯艺术。其时，受法国象征派普维·德·夏凡纳的影响较深，题材取中世纪故事，描绘田园风光并带有女性形象，大有复兴法国手工业的美好愿望。1900年后，由于两眼长期注视织机，他的视力衰退。经过6个月的失明的痛苦， 他便放弃这一艺术活动，改作雕塑。但他很怀念过去的事业，觉得：“壁毯画的时期是我一生中最愉快的时期。”

　　马约尔出生在法国东比利牛斯省，距西班牙边境仅几公里的班纳尔。父亲是一个水手与小土地所有者，兼做些纺织生意。兄妹四人，他行二。马约尔的童年生活是孤独的，他一心想学画，但未能得到养母姑妈的允许。父亲死后，在市长的推荐下，他得以入地方博物馆学素描。后经在巴黎学画的学生的鼓励，独自去巴黎求师。1882年，数次报考画家的工作室而落空，后被著名绘画大师卡巴奈接收，最终他考取了美术学院。在学习期间，他与另一位未来雕塑家布德尔成了莫逆之交。但在艺术思想上，他却更倾向于塞尚、高更、雷诺阿等人的创作活动。还在搞壁毯设计时期，因与家乡的女工一起化学染料而结识了克罗蒂特·娜西斯，不久，与她结婚生子。

　　马约尔从事雕塑具有很大的偶然性，可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期，从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号，它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒－更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他。