设计的自然史

几乎在每一件设计作品中都可以找到自然的某种形式。织品上或建筑中的水果和花的图案明显反映出自然对设计作品的影响。自然和设计作品的关系有时可能更微妙。作品看起来越古老越“原始”，自然与它的关系可能就越微妙。这不再是现代设计师或历史学家所说的“装饰动机”，而反映出的完全是种世界观。
从人类有史以来，到公元二千年中期，整个这段历史时期，“设计”领域直受传统信念的主宰。所谓“传统”不是指从个体或某个学派派生出的自觉传统，而是指对世界客观性的意识：指对抛开个人喜好，对公认的优秀标准的判断力。从非西方文化，甚至从最近的文化，我们可以看出，设计和艺术在传统文明中占重要地位。

因此，用“自然”和“设计”这两个概念讨论传统艺术，这一行为本身就自相矛盾。传统文明可以为我们提供最完美的范例，但生活在传统文明中的人不会理解我们划分这些概念的动机何在。将范畴截然分开可能会阻碍我们认识自然的价值，认识到这一点，会使我们对当前的处境有深刻的理解，对我们自身及世界有一个全面的认识。

上图：雅典的帕台农神庙无疑是希腊最著名的经典建筑。勒·科比西埃如是说：“自然中的物体和计算的结果产生了清晰简捷的风格”。
思想史的研究者认为，欧洲思想起源于2500年前的希腊，从那时起，人类的“传统”世界开始向文明过渡。古希腊的一些建筑和雕塑作品，例如帕台农神庙或胜利女神像，被视为完美的典范。在这些作品中，自然得到“模仿”，即人们通过与自然真实的接触，理解并再现了自然规则。
欧洲文艺复兴以后，艺术批评习惯将索韦尔那里见到的“自然主义”看作特别真实的形式。不过，真实的类型有不同。在某种意义上，文艺复兴的伟大成就在于让人们对自然的象征性、宗教性和神奇性意识逐渐淡薄。然而，当我们欣赏利奥那多·达·芬奇(1452—1519)的作品时，很难在他的意象流和思想流中将艺术和科学、科学和哲学区分开来。
法国思想家勒内·笛卡尔写于1637年的《方法论》是思想史上一个重要的起点。笛卡尔设想彻底根除前人传下来的知识，用新结构取而代之；新结构中一切事物都能用理性加以证实。他看到按照统一设计建造城市，完全同逐步发展的城市不相同，因而萌发了这一念头。这是“现代主义设计”的完美意象。“现代主义”规划中，环境和个性服从于规律性和普遍性。笛卡尔还对头脑和肢体加以区分，使观察到的现象客观化，而完全不考虑观察者对这些现象产生的影响。
笛卡尔提出了一个极端化的思想，这个思想起源于古希腊柏拉图的思想：世界上有两种事实：一种存在于纯精神领域，另一种存在于我们周围看得见、摸得着的世界。两种思想的区别在于，柏拉图主要相信第一种事实，而笛卡尔要求，有形的宇宙提供事实的必要信息。事实上，世俗的有形世界是人们获取物质利益的来源。 [3] [4] [5] [6] [7] 下一页
在17和18世纪，科学发现仍然掺杂着猎奇性和娱乐性，如巴洛克和洛可可式风格所表现的那样。艺术家和设计师用曲线来回应自然的不规则性。动物、植物和岩石的意象经常被用在象征性的寓言作品中，诸如基安罗伦佐·贝尔尼尼(1598--1680)把法螺和大象的形象用在罗马的喷泉设计中。贝尔尼尼的竞争对手，弗朗西斯科·博罗米尼(1599—1667)则把罗马的圣艾弗塔设计成巨大的螺旋壳形状。英国银器也表现出各种各样的奇思妙想，或成奇异卷曲的壳形，或成树枝形。

上图：

上图：赖斯布拉克画的伦敦奇斯威克之屋(大约创作于1728—1730年间)，表现了巴洛克式花园设计的戏剧性风格，这种风格后被更宏伟的自然主义风格所替代。
城市居住者抛弃了他们的农村出身，确立了他们不断上升的社会地位。但乡村永远地真正地和自然很近，它能让你接触尚未完全消失的自然。巴黎的工人们经常去些河边娱乐场所，后者常出现在印象主义画品中。不过就在这些画中，你还可以看到背景中有工厂烟囱。
今天使用康斯特布尔有生之年设计的日常用品，我们仍能获得种纯真的快乐。不过像他设计的银勺、椅子、五斗橱、餐碟和茶杯等如今备受尊崇，一般收藏者难以承受。法国大革命前后20年间，设计的质量长期以来一直被认为达到登峰造极的地步。从避免风格错误的民间艺术，到最高水准的艺术，都毫无例外地显示出，艺术者在运用比例、规格，在选择合理的装饰部位方面具有很高的能力。

设计体系
德国建筑师、设计理论家哥特弗雷德·泽姆佩(1803—1879)就采用了这种方式。从1826年到1830年间，他在巴黎植物园呆了很长时间，那里有自然历史博物馆。也就在那里，当时其中一位伟大的科学家乔治斯·居维叶组织了划分物种的工作。令居维叶十分自豪的是，他能凭借一根骨头的迹象重新描述某一物种消失的情况。泽姆佩意识到，进化科学不能为建筑学的发展提供完整的模式。因此，他研究历史，并且说明装饰是功能和各种制造过程(例如纺织、编织和制陶艺术)结合的产物。他相信，这些过程是人类创造的源泉，会让当代建筑更加贴近源头。