真正的艺术总是在冷寂中前行——读张金龙书法作品感言

书法艺术是一种既简约素色而又繁复绚烂的富于哲学意味的艺术形式。书法所构建出的抽象的审美意境，能够被普遍的人类审美经验所悟化、所接受。

欣赏山东书法家张金龙的书法，尤能体会到一种辩证统一的哲学意味。他的作品看上去轻松而不率意、雄浑而不板滞，既出于传统，又能“活化”传统，把时代气息和个人情愫丝丝缕缕地渗透进去。当这种“活化”能力变成一种习惯时，也就化成了书家的一种趣味，一种发自内心的难以言说的感动——他，已深深陶醉于自己倾诉的世界里。
张金龙的书法作品，首先打动人的是其中那种浓重的古典情怀。我曾见他所临《圣教序》，深感其对传统的浸淫之深。张金龙幼承家学，悉心临帖，从“二王”、欧阳询、赵孟　等一路写来，师物学古，不为所囿。他真、行、草、隶、篆无所不涉，尤以行、楷见长。古人云：“楷书须如文人，草书须如名将，行书介乎二者之间，如羊叔子缓带轻裘，正是佳处。”张金龙的书法即有此气质。细观他的这件《录唐诗四首》（见左图），笔精墨妙，端丽中见活泼，酣畅中寓遒劲；气息雄健清润，格调雅逸醇和。他通过笔墨再现了自己心灵深处涌动的情思，把自己的艺术感受升华为一种意味深长的表达，升华为一种对神韵的追求。用他的话说：“形为先，神韵超乎其表；神韵为主，寓于形，融为一体。若有形而无神韵，神采即脱格矣。故应形神兼备，神似胜于形似。”这种思想上的大彻大悟，使张金龙从根本上涤除了世俗气，因而他的创作，应该能够经得起历史的审视。

相对而言，张金龙近期的创作态势似乎已经转入一个“破法”期。他在“二王”的帖脉风流中又增添了几分碑派的金声玉振，用笔大开大合，线条质感丰厚，充溢着感性的张力和理性的洞达，愈见个人襟怀与性情。
现在的许多书法家，一面忙于创作，一面忙于宣传，像张金龙这样的资历，不知出了多少作品集了。而张金龙至今还没有出版过一册像样儿的作品集。这样理性的坚持，在浮华喧嚣的今天尤见风骨。东坡居士有言，下笔当想到后人。我想，时下凡从事艺术的人，应该排斥现代商业社会中粗浅、媚俗的流弊，神交笔墨，以纠气质之偏，返性情之正，为后人留下一些值得珍视、值得景仰的艺术精品。
真正的艺术总是在冷寂中前行。最后，以此语与金龙先生共勉。