风景画同样可以体现时代

　风景油画、水彩画(以下简称风景画)在我国具有广泛的群众基础。风景画所表现的对象，是我们日常最为耳熟能详的自然风光，这一类绘画在人们日常生活中具有极高的民众认知度，客观上讲，在艺术市场上风景画虽未必具有极高的市场价格，但却也是普通百姓最肯掏钱购买的艺术品之一，因此，即使是在艺术市场最为低迷的时候，风景画依然凭借其广泛的民众认可度，拥有一定的市场占有度。



　　风景画在西方19世纪最为盛行。特别是莫奈、高更、凡高和塞尚等对光感、色彩、形体的把握，以及对传统艺术形式的突破，改变了以往的风景画创作样式，如莫奈的《日出印象》、修拉的《大碗岛星期天的下午》、塞尚的《圣维克多山》以及凡高的户外风景画等，都是被后人津津乐道的风景画典范。风景画在中国的发展，与老一辈艺术家出国留学密切相关，像冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文樑、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、唐一禾、吴大羽、陈抱一、倪贻德等一批留洋画家在接受这些风格的熏陶后，将它们带回到了中国，并且融入了我们自身的民族特色，使传统的具中国风情的山水画在形式上被赋予了新的内容，中西风景画进一步融合。



　　需要注意的是，印象派与后印象派风景画的诞生并逐步成熟，与第二次科技革命的时代特征相适应，画面中虽然仅仅是描绘一些日常风景，但往往又是在日常生活中人们所忽视的“风景”。比如莫奈的《日出印象》创作于色当战役爆发之际，所表现的是深藏在烟雾中的景物。然而，莫奈把雾霭表现为紫红色，而不是灰白色的。这恰恰是工业革命时期，伦敦林立的烟囱所排放的大量煤烟混杂在水汽中，形成了污染严重的烟雾，使阳光发生折射和散射而形成的。因此这幅作品，一方面是对新的绘画形式与表现技巧的探索，而另一方面则是对当时社会典型问题的描绘，时代特征明显。



　　前些天，“透纳绘画珍品展”在中国美术馆开幕。在美术史上，透纳的风景画出现于印象派之前，并对印象派后来的形成与发展，起到了重要的启迪与推动作用。鉴于透纳水彩风景画特殊的表现形式与画面肌理效果，这次展览无疑为国内美术爱好者与观众近距离欣赏透纳原作，提供了一次很好的机会。但如果仅仅是将这样一次展览，看作是满足人们对透纳的技法好奇的话，那就显得十分可惜了。当代中国美术界的创作现状，已经不太可能是仅仅通过一次展览或是某位具体艺术家的作品风格，从中得到启示，相反，通过观看美术史上经典的美术作品，结合与历史、与当下相关联的经验，则可能激发艺术家产生创作的某些可能性。正如中国美术馆馆长范迪安在透纳展览新闻发布会中所谈到的：国内对透纳作品的价值与文化因素，理解不深。透纳是一位非常敏感于人与自然关系的艺术家，他的作品与其说是画风景，倒不如说是画人与风景更为贴切，特别是有很多画历史风景的，就是将风景画从简单的地理风貌上升至“伟大的风景”、“历史的风景”。



　　这恰恰也指出了中国当代风景画的一个问题——当下不少风景画家只是将临摹、对景写生以及具象写实，作为创作的首旨。这些固然是风景画创作的一个重要内容，但绝不是根本内容，如果一件风景画的价值仅仅在于画面的色彩与构成关系上，那只能说这件作品具备了一些基本的画面元素，但缺失了画面的内在气质，也就是文化、内涵等精神上的追求。



　　可以看到，如今在国内有着庞大的风景画创作队伍与爱好人群，特别是一些基层的美术工作者与中小学美术教师，对风景画的喜爱尤甚，这点多少有些类似中国画当前的存在现状。因为一些客观原因与中国国情，表面上中国画的入门门槛似乎相对较低，既有高端的中国画创作群体(比如学院、画院、研究院)与收藏队伍，同时也有不少自娱自乐的群体(比如老年大学)与爱好者，但事实上，当代中国画的发展现状一直是两条腿并行走路，即既有高端、专业的人群，同时也有广泛的群众基础，造成两者之间差距的原因，一方面是因为教育，而另一方面则是在具体的创作中气韵与内在精神的把握上。群众基础固然是重要的，但绝对无法解决当代中国画的未来走向，这点也同样适合于风景画今天的现状。



　　艺术的创新与发展，绝对不可能仅仅是通过皮毛与外在因素推动的，只有进入到深层内里，抓住一些本源性的问题，才可以绵延发展。因而，如果仅仅将风景画作为一种雅俗共赏的绘画，是远远不够的，因为它同样需要表现时代，同样需要具有深层的精神内涵。

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