雕塑家的灵魂在那里？

　雕塑是一个古老的艺术，古老的艺术蕴涵着几千年的文化，几千年一直流传至今。如今的雕塑真的是五花八门的。现在的雕塑家把雕塑看作生活的一部分！他们为什么创作？是为了生活？还是为了追求艺术的天堂？还是追求雕塑的灵魂？那么艺术的灵魂在那里呢？艺术就在我们的生活里面！


　　我想雕塑可以分为两大类，一个是原创，一个是2线雕塑《看图纸雕塑》。哪些原创的作家作品究竟有没有人来欣赏呢？还是一个X，或许他们连基本的生活费就没有，还保持着创作的旗号。他们是追求艺术还是执《》。或许他们的一件作品价格不非，或许他们的作品放在家里一大堆没有人要！他们也很想出名，销售自己的作品。但是他们没有办法，只有做无奈的表现。

　　谁都不愿意做一个2线雕塑的，谁都想做自己的原创，但是有很多的雕塑者本身的经济条件不允许。他们的工作也就和一个工具没有什么区别，没有自己的主题，没有自己的创作。也不会有什么特别的创作，没有来自灵感的创作，也就不会有他们内心的雕塑灵魂！也就跟着设计的人屁股后面转了，其实这就是一个雕塑者最大的悲哀。是现实逼迫他们还是生活的无奈呢？曾经我看见一个雕塑者写的词，深刻的表达了一个雕塑者对雕塑创作的心声，和艰苦的人生。

　　　　　　　　　　　　　《艺术角度》

　　　　　　　　　风雪雨地天已寒，创艺之心将为冰。

　　　　　　　　　曾看希望为失望，现已失望为绝望。

　　　　　　　　　美丽时光飞身过，艺术创作还为零。

　　　　　　　　　敢问是雕还是塑，谁来形容已空洞。

　　　　　　　　　久问艺术在何方，艺术就在生活中。

　　　　　　　　　未艺角度归何处，自问角度非知晓。

　　　　　　　　　此生创作其为何，现艺人生为悲哀。

　　有的雕塑家的技术也不怎么样！只不过是他们的名气大而已了，同时他的作品也提高了知名度。有的雕塑家做秀使自己的名气提高！还是为了艺术的灵魂来创作，还是为了作品来创作。不管他们为了什么！总之他们是为了艺术。名气对一个雕塑家来说真的很重要的。若干年以后他们的作品可能会被人收藏，放在展览馆里。或许他们的作品被遗弃在角落里，没有人知道他们是谁的作品。也没有人知道他们是一个什么样的雕塑家。他们的作品在以后的岁月里真的无法来判别，但是我们现在能判别的一个雕塑家的灵魂。一个雕塑家经常创作一个类型的作品，由此可见他们对这事情和物有独特的见解。从他们的角度来看就有其他的看法了。

　　　每个雕塑家看待事和物都有他们的角度。他们站的角度不同，看待也就不同，所以他们的角度不同人生也就不同，不一样的人生，也就有不一样的结果。

　　　有太多的雕塑家东飘西荡的，他们到处的跑！没有固定的平台提供他们创作。他们生活在一线的雕塑者，每个城市都留下了他们的足迹，他们的作品。他们可以称为艺飘！为了追求艺术的灵感还是为了生活到处游荡。没有人知道他们的故事，也没有人知道他们的雕塑灵魂在哪里！

　　在现实的雕塑创作中他们怎么来面对雕塑，又怎么来创作。又该做一个什么样的雕塑家，一个雕塑家创作的作品我们怎么来评价他，每一个作品背后都有一个故事，每个故事都蕴涵着意义。

　首先做一个雕塑家要知道雕塑的基本思路。雕塑是一种具有艺术和技术性的，我们雕塑的主题主要是来自雕塑者本人的灵感。

　　　每个雕塑家的灵感都不一样的，雕塑家的手法，技法，风格都不一样的。当他们的手法，技法，风格任何一个发生变化时候，他们的作品也一定发生变化。甚至他们的情绪发生变化，他们的作品也发生一定的变化。

　　　当雕塑家在雕塑一个人物的作品的时候，他会静静注视着作品。作品也会静静的注视着雕塑家的。那么是谁在注视谁呢？作为一个雕塑家！又怎么来面对自己的作品。是雕塑家在雕塑作品！还是作品在雕塑着雕塑家的灵魂呢？

　　　雕塑者的灵感，手法，技法是息息相关的，通常有大脑的灵感传达到手法上面，再有手法传达技法上，而技法直接传达大脑的灵感上的，他们是互相循环的。雕塑的时候对你的作品进行结构分析，甚至解剖你的作品。无论什么作品都要有形体和结构上的认识要对你的作品解剖。要通过心灵感应在你的头脑中形成构思，做到无须动手动脚已完成。这时候要客观分析，主观处理你的作品保持整体——局部——整体，整个雕塑的过程尽展你的思维足迹。

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