《油画理论与技法》油画风格

风格是人们常常谈论到的话题。谈到绘画的风格，又常常把它和流派联系在一起。从意义上说，风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。一部美术史，上下几千年，甚至可以追溯到更远，但发展到出现油画的阶段，是数百年的事。油画的风格流派博杂，尤其是在当今的时代，艺术样式更是林林总总。数不胜数。每个艺术家的创作态度和创作方法，往往是不相同的，只有那些站在前人的肩膀上，从固有的经典范例中吸取精华。突破传统模式，去开拓自己独特的审美视野，探讨新的艺术内涵与表现形式，努力去确立自己独立不群的艺术品质，这样的艺术家才真正地具有大艺术家的风范。然而，这样成功的艺术家，无论在哪一个时代。都只是极少数。


艺术家的喜好不同，自然对自身艺术选择的切入点也不一样，有的从技巧着眼、有的从观念人手，也有的同时把技巧和观念放在一起思考。无论哪一种对待艺术的态度，都有它存在的理由，毕竟人们所看到的最终是作品。至于作品的高下优劣，品格清俗。最终还是由人们去判断，由时间去选择。优胜劣汰是历史的规律，艺术发展史也是一种历史。


有人说过，文学艺术是要"使看不见的东西被看见"。使别人看不见的东西被看见。这并不是说看不见的东西不存在，而是这"东西"往往被人们视而不见，是艺术家独具慧眼并通过他们的创造，用他们的语言把它们用另一种方式呈现出来，让人们"看见"，并引起思考与共鸣。这种创造成果就是文艺作品。一位作家说："小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉。也就有了艺术的高度。"绘画亦然。画家用什么样的思维和表现去创造?在创造的实践过程中有什么样的倾向性?所创造的艺术成果。这位画家与别的画家有什么不同'这思考不同，创造的角度不同。艺术于法的侧重点不同，就是画家的风格。也就是说，风格是思维与表现形式的有机结合。


就表现形式而言，画家实际上是以自己的表现强化(诸多造型因素中的某个因素直至该因素中的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，减弱和舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。这里所说的强化井非简单地加强，而是源于个人对造型艺术的独特理解，是画家在对艺术语言的追求中得到感悟的结果。即使在写实或具象绘画与现代抽象、表现性绘画之间，也没有不可逾越的鸿沟，相反，它们在审美的很多方面是相通的。一些宣称与传统审美观念决裂，不再受传统艺术原则束缚的艺术派别，最终同样落人了新的窠臼，适从于新的规范。而新的规范与传统的规范之间，往往有着不可割断的传承关系。传统是没有界限的，对于后来的更新的艺术派别来说。这些曾经足新的规范，又逐渐成为了"传统"。传统绘画中的构图均衡、色彩协调和谐、黑白灰分布合理、点线面组织得当、画面结构经营有序、韵律节奏控制适宜等造型要事，我们在各时代不同流派的绘画中同样可以找到。


走进西方美术史的长廊，好比打开了一个人类文明的宝库。那些绚丽耀目、激动人心的艺术瑰宝，把我们带回到久远的时光。这是一部庄严而浪漫的历史。油画发展史作为人类文化史的一个重要方面，以其视觉艺术特有的形式展示在我们面前。当我们站在时代的历史定位上，顾盼纵横，认真地检视着这些人类珍品的时候，欣赏赞叹之余。往往会引发出对人文精神问题的思考，对绘画艺术及其存在形式的关注。


回顾过去许多世纪以来的油画艺术，要把所有的画家都十分精准地作流派的定位是很困难的。因为在流派自然发展的过程中。往往相互影响，相互渗化，而且没有准确的地域与时间的界限。画家在不同时代氛围的影响下，其作品必然会呈现出不同的面貌，早期作品是某一种风格，属于某一个流派。晚期作品又是另一种风格，属于另一种流派，这样的画家在美术史上并不鲜见。有的画家其画风处于多种流派的边缘，其流派的归属就显得模棱两可。而在同一流派之中，又往往存在着诸多互不相同的表现风格，象征主义就是一个极好的例子。因此，与其纠缠不清地去泛泛地谈论风格流派，不如着重点评分析一些美术史上风格鲜明的、对绘画的发展有着重大影响的代表性画家及其作品，更来得具体和明晰，更具说服力。必须说明的是，艺术其实是很难用语言去评述的，古人认为，艺术很多时候“只能意会，不可言传”就是这个道理。每个审美主体对同一审美对象的感受都可能不同，当你直接面对作品时，才有可能真正地体味到其中的奥妙，那才是你最真实的感受。


本书所选用的100多幅作品，几乎涵盖了从古典主义到当代架上绘画艺术的主要流派和风格。而从中选择了40位有代表性的画家的主要作品，从其所属流派的艺术主张，该作品的风格特色和与众不同的表现手法和技巧等方面，来分析这些作品，旨在使读者能从中对前辈大师们的风格造诣有进一步的了解。


提香


意大利文艺复兴盛期杰出画家。他的贡献在于他对色彩的运用和对绘画技巧的发展，提香是以富于魅力的色彩、卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂美术史的。他对色彩有着深刻的理解。在他的作品中，色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。色彩冷暖变化的微妙，在他笔下被运用得惟妙惟肖。这是提香技巧的主要特征。他和乔尔乔涅创造的“色彩交响乐”成为近代绘画的法则--画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用，形成有节律的有机整体。他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。


《蓄胡子的男子像》是一幅构图比较单纯的肖像画。在画面处理上基本是传统的古典肖像画经典模式：在暗的背景上衬托出人物脸部与衣服的亮面，人物暗部则融入背景之中，以造成空间的深度。人物脸部罩染出精准的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的轻松处理。都令人叹服。一抹白色的衣领在画面上很起作用，令画面顿觉精神起来。在人物动态的处理上，这幅画也有独到之处，以半身正侧面置于画面中央，而头部回转四分之三，这样的处理是比较罕见的。